Let's Dance (альбом Дэвида Боуи)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Let's Dance
Обложка альбома «Let's Dance» (Дэвида Боуи, 1983)
Студийный альбом Дэвида Боуи
Дата выпуска14 апреля 1983
ЗаписанPower Station, Нью-Йорк, декабрь 1982
Жанрпост-диско, дэнс-рок, дэнс-поп
Длительность39:41
ПродюсерДэвид Боуи, Найл Роджерс
ЛейблEMI America Records
Хронология Дэвида Боуи
Rare
(1982)		Let's Dance
(1983)		Ziggy Stardust: The Motion Picture
(1983)

Let’s Dance — пятнадцатый студийный альбом Дэвида Боуи. Выпущен 14 апреля 1983 года на лейбле EMI America Records. Альбом, спродюсированный Боуи и Найлом Роджерсом, был записан в декабре 1982 года на студии Power Station в Нью-Йорке. На сессиях присутствовали музыканты из группы Роджерса Chic и тогда еще неизвестный техасский блюзовый гитарист Стиви Рэй Вон на соло-гитаре. Боуи впервые на этом альбоме только пел и не играл на инструментах.

В музыкальном плане Let's Dance описывается как пост-диско-альбом с элементами дэнс-рока, дэнс-попа и новой волны. Альбом содержит две кавер-версии: «China Girl» Игги Попа, которую Боуи и Поп записали вместе для альбома последнего The Idiot (1977); «Criminal World» группы Metro. Кроме того в него включена переработка песни «Cat People (Putting Out Fire)», первоначально записанной Боуи и Джорджио Мородером для фильма «Люди-кошки» 1982 года.

Альбом Let's Dance имел огромный коммерческий успех, достигнув первого места во многих странах, и превратил Боуи в крупную суперзвезду; он остается самым продаваемым альбомом Боуи. Все четыре сингла с пластинки, включая заглавный трек, имели коммерческий успех. Альбом получил неоднозначные отзывы критиков, мнения которых по поводу художественного содержания разошлись. «Let's Dance» и «China Girl» сопровождались музыкальными клипами, которые широко транслировались по MTV. На протяжении 1983 года его поддерживал успешный тур Serious Moonlight Tour.

Несмотря на успех альбома, Let's Dance положил начало периоду низкого уровня творческих способностей Боуи. Он чувствовал, что должен потворствовать своей музыкой вновь обретенной аудитории, что привело к тому, что его последующие альбомы Tonight (1984) и Never Let Me Down (1987) были отвергнуты критиками. Позже он плохо размышлял об этом периоде, назвав его «годами Фила Коллинза». Альбом был ремастирован в 2018 году и включен в бокс-сет Loving the Alien (1983–1988).

Предыстория[править]

Дэвид Боуи выпустил свой 14-й студийный альбом Scary Monsters (and Super Creeps) в 1980 году. С этим альбомом Боуи достиг того, что биограф Дэвид Бакли называет «идеальным балансом» творчества и массового успеха[1]. После сессий Боуи исполнил главную роль Джозефа «Джона» Меррика в бродвейской пьесе «Человек-слон» с конца июля 1980 года по начало января 1981 года[2][3]. В это время он также снялся в фильме Ули Эделя «Я Кристина» (1981)[4].

Убийство Джона Леннона в декабре 1980 года глубоко повлияло на Боуи[Прим. 1]; он отменил предстоящий тур в поддержку Scary Monsters и уехал в свой дом в Швейцарии, став затворником, но продолжая работать[2][5]. В июле 1981 года он сотрудничал с Джорджио Мородером над «Cat People (Putting Out Fire)», заглавной песней из фильма Пола Шредера «Люди-кошки» (1982), и на той же сессии записал «Under Pressure» с рок-группой Queen[6][7]. Вскоре после этого он сыграл главную роль в экранизации BBC пьесы Бертольда Брехта «Ваал», поставленной Аланом Кларком. Записанная в августе 1981 года и показанная в марте 1982 года, Боуи также записал сопровождающий её мини-альбом с саундтреком, выпущенный RCA в феврале, одновременно с передачей[8]. В течение 1982 года Боуи снялся в фильмах «Голод» и «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс», вышедших в 1983 году[9][10]. Во время съемок последнего он слушал музыку 1950-х и 1960-х годов, в том числе Джеймса Брауна, Бадди Гая, Элмора Джеймса и Альберта Кинга. Музыкальные идеалы этих артистов сильно повлияли на новый альбом[11].

Scary Monsters стал последним студийным альбомом Боуи на RCA Records, его лейбле со времен Hunky Dory (1971)[12]. Становясь все более недовольным лейблом, который, как он чувствовал, «доил» его бэк-каталог[11], он также с нетерпением ждал истечения в сентябре 1982 года контракта 1975 года со своим старым менеджером Тони Дефрисом[13]. Хотя RCA был готов переподписать контракт вместе с Columbia и Geffen Records, Боуи подписал новый контракт с EMI America Records примерно на 17 миллионов долларов[14].

Разработка[править]

Имея новый лейбл и идею коммерческого звука, Боуи хотел начать все сначала с новым продюсером. Он выбрал Найла Роджерса из R&B-группы Chic, одной из самых коммерчески успешных групп конца 1970-х годов с такими хитами, как «Le Freak» (1978) и «Good Times» (1979)[14]. По словам биографа Николаса Пегга, современные слушатели считали писательские и продюсерские работы Роджерса, в том числе «We Are Family» Sister Sledge (1979) и «Upside Down» Дайаны Росс (1980)[15], «танцевальной классикой»[11]. Боуи и Роджерс встретились в концертном зале Continental в Нью-Йорке осенью 1982 года, где обнаружили, что на них одинаково повлияли старый блюз и R&B[14][11]. В разговоре с журналом Musician в 1983 году Роджерс сказал: «Дэвид мог бы иметь любого продюсера — белого или черного — которого хотел. Он мог бы выбрать Куинси Джонса и иметь более верный шанс на успех. Но он позвонил мне, и поэтому я чувствую себя польщенным»[11].

Тони Висконти, продюсер четырех последних студийных альбомов Боуи, изначально должен был продюсировать новый альбом и выделить время на его запись. Однако Боуи не сообщил Висконти, что он выбрал Роджерса для проекта, продюсер в конечном итоге узнал об этом от помощницы Боуи Коко Шваб ближе к декабрю 1982 года. Этот шаг глубоко задел Висконти[14][11], и тот больше не работал с Боуи до записи альбома Heathen 2002 года, почти 20 лет спустя[16]. В интервью SuperDeluxeEdition в 2023 году Висконти заявил, что, оглядываясь назад, он считает, что Боуи был прав, ища нового продюсера, учитывая его стремление к коммерческому успеху, проводя сравнения со своими собственными работами с другими артистами в период между проектами Боуи[17].

Боуи и Роджерс перегруппировались в доме последнего в Монтрё, Швейцария, чтобы начать демо-работу[14]. Продюсер, который ожидал сделать Scary Monsters 2, был удивлен, узнав, что у Боуи была другая идея[15], сказав: «„Нил, я действительно хочу, чтобы ты делал хиты“. И я был в каком-то смысле озадачен, потому что всегда предполагал, что Дэвид Боуи сначала занимается искусством, а потом, если оно станет хитом, пусть будет так!»[11] Продюсер поначалу был разочарован тем, что не сможет использовать пластинку как способ заслужить уважение белой публики, но знал, что сделает то, что умеет лучше всего, чтобы гарантировать успех. Боуи исполнял свои новые песни на двенадцатиструнной акустической гитаре[14], начиная с «Let’s Dance» в мягкой вокальной аранжировке. Роджерс знал, что это не танцевальная песня, но взял старые пластинки 50-х и 60-х, чтобы аранжировать трек в готовый продукт[18]. В течение трех дней они демоверсировали новые треки при помощи турецкого мультиинструменталиста Эрдала Кызылчая, который позже стал частым соавтором Боуи[11].

Запись[править]

Let’s Dance был записан на Power Station в Нью-Йорке (где Боуи также записал Scary Monsters[11]) в течение первых трех недель декабря 1982 года[Прим. 2][14] и был завершен за 17 дней[18][19]. Инженером сессий был Боб Клирмаунтейн. Роджерс чувствовал, что звуку пластинки способствовала атмосфера студии: «The Power Station славится своим великолепным звучанием барабанов. И у нас также были отличные музыканты»[20]. Наряду с новым продюсером для записи был нанят совершенно новый состав музыкантов, при этом Боуи заявил: «Я хотел немного отдохнуть от парней, с которыми обычно работаю. Я хотел попробовать людей, с которыми никогда не работал, чтобы я не мог предсказать, как они будут играть»[Прим. 3][19]. Карлос Аломар, давний соратник Боуи, должен был внести вклад в этот альбом, но тот заявил, что ему предложили «смущающий» гонорар, и он отказался[20][21]. В 1984 году Аломар пояснил, что он не играл на Let’s Dance, потому что его пригласили только за две недели до начала записи, и он уже был занят другой работой[22].

В отсутствие Аломара его место на ритм-гитаре занял Роджерс. Продюсер также нанял своих постоянных музыкантов Chic: клавишника Роберта Сабино, перкуссиониста Сэмми Фигероа и бэк-вокалистов Фрэнка и Джорджа Симмсов. Среди остальных музыкантов были барабанщик Омар Хаким (которого Боуи назвал «увлекательным барабанщиком с безупречным ритмом»); басист Кармин Рохас; трубач Мак Голлехон; и саксофонисты Стэн Харрисон, Роберт Аарон и Стив Элсон[11]. Ближе к концу сессий Роджерс нанял барабанщика Chic Тони Томпсона и басиста Бернарда Эдвардса для дополнительной работы; он не хотел нанимать их раньше из-за того, что они в прошлом употребляли наркотики. Из-за времени прибытия вклад Томпсона и Эдвардса был ограничен: они появились только на трех треках и одном треке соответственно. Эдвардс записал свою партию для «Without You» за 13 минут, а Роджерс позже написал в своих мемуарах: «Я никогда в жизни так не гордился им, и это произошло в последний день основной записи»[11]. Сам Боуи не играл на этом альбоме ни на каких инструментах, заявив тогда: «Я ни черта не играю. Это был альбом певца»[19]. Весь свой вокал он записал за два дня[11].

Stevie Ray Vaughan performing in 1983
Блюзовый гитарист Стиви Рэй Вон (фото 1983 года) играет на соло-гитаре на пластинке.

На джазовом фестивале в швейцарском Монтрё в 1982 году Боуи увидел Стиви Рэй Вона, играющего на гитаре. В то время Вон был неизвестным 28-летним блюзовым гитаристом из Техаса; его дебютный альбом с группой Double Trouble так и не вышел[11][20]. После выступления Вона Боуи был настолько впечатлен, что разыскал его несколько месяцев спустя, чтобы пригласить его сыграть на соло-гитаре на альбоме[19]. Первоначально Роджерса не впечатлил Вон, поскольку он считал, что он звучит как американский блюзовый гитарист Альберт Кинг. Боуи, однако, чувствовал, что Вон отличается от других, говоря, что «у него происходит совсем другое». Вон записал свои гитарные наложения ближе к концу сессий[11]. По словам автора Пола Трынки, он использовал старый Fender Stratocaster, подключенный к старому усилителю Fender, «весь звук исходил от плеера»[18]. В современном интервью Вон описал сеансы записи: «С Боуи очень легко работать. Он знает, что делает в студии, и не бездельничает… Он высказывал свое мнение о вещах, которые ему нравятся, и о вещах, над которыми нужно поработать. Почти все было сделано за один-два дубля. Я думаю, что была только одна вещь, для которой потребовалось три дубля»[23]. По словам биографов Вона Джо Патоски и Билла Кроуфорда, Вон сыграл в шести из восьми песен альбома[24]. В биографии «Strange Fascination» Бакли нашел Вона «странным» выбором на роль ведущего гитариста, поскольку в то время он был «настолько далек от Роберта Фриппа и Эдриана Белью, насколько это возможно». Боуи и Роджерс высоко оценили работу Вона над альбомом, причем последний после сессий стал одним из самых близких друзей Вона[11][20].

После завершения сессий Боуи отправился в отпуск в Мексику, прежде чем вернуться в Нью-Йорк, чтобы завершить постпродакшн и закрыть контракт с EMI America в конце января 1983 года. После закрытия Боуи представил лейблу Let’s Dance и отправился в Австралию, чтобы снять видеоклипы на первые два сингла[11].

Песни[править]

Сторона 1[править]

Вступительный трек «Modern Love» представляет собой быструю поп-песню со структурой призывов и ответов[25], вдохновленной Литтл Ричардом[26]. Дэйв Томпсон из AllMusic называет его «энергичным, искрометным рокером», который «воплощает все хорошее в возрождении Боуи в 1983 году как добровольной суперзвезды»[27]. Пегг хвалит музыку, но называет текст «поверхностным» по сравнению с предыдущими работами Боуи[28], как и Пероне, который отмечает, что «некоторые тексты более ясны, чем другие»[29]. О’Лири сравнивает текст песни с блок-схемой, переходя от «современной любви» к «церкви вовремя» и к «Богу и человеку»[26].

«China Girl» была написана Боуи и Игги Попом в 1976 году и впервые появилась на дебютном сольном альбоме Попа 1977 года The Idiot, соавтором и продюсером которого был сам Боуи[30]. Бакли называет версию Боуи «ультракрутым прочтением» оригинала Попа[25]. В свою версию Боуи добавил бэк-вокал, а Роджерс сочинил гитарный рифф[30]. О’Лири пишет, что вокал Боуи более «игривый», чем у Попа, а сама музыка демонстрирует «азиатские» качества[31]. Рецензент BBC Online Дэвид Куантик признал влияние продюсирования Роджерса на песню, заявив, что «никто, кроме Роджерса, не мог бы взять такую песню, как „China Girl“ с ее параноидальными отсылками к „видениям свастики“, и превратить ее в сладкий, романтический хит-сингл»[32]. Пегг называет исполнение Боуи «чрезвычайно эффективным кусочком хардкор-попа», отмечая, что текст песни отражает всеобъемлющие темы альбома: «культурная самобытность» и «отчаянная любовь»[30].

Пегг считает заглавный трек одной из лучших записей Боуи 1980-х годов и одной из «величайших поп-песен всех времен»[33]. Эд Пауэр в газете Irish Examiner описал его как «приличный кусок фанк-рока»[34]; Пероне считает, что он олицетворяет увлечение современным танцем 1980-х годов[29]. Он начинается с того, что группа певцов становится все громче и громче, прежде чем перерастает в грандиозную кульминацию. О’Лири и Пегг сравнивают вступление с версией «Twist and Shout» группы «Битлз» (1963)[26][33]. Семиминутная версия на альбоме включает инструментальные соло, отличные от более короткой сингловой версии[26]. В тексте слушателю предлагается «надеть красные туфли» и танцевать под «серьезным лунным светом»[33].

«Without You» отсылает к записям Боуи 1960-х годов и отражает поп-музыку того времени[29]. Пегг считает ее «одноразовой песней о любви» и худшей точкой альбома, не обращая внимания как на музыку, так и на текст песни[35]. О’Лири аналогичным образом критикует вокальное исполнение Боуи, исполненное «хрупким фальцетом»[26]. С другой стороны, Кен Такер из Rolling Stone написал, что «Without You» представляет собой одну из самых смелых песен в карьере Боуи, и похвалил его вокальные данные[36].

Сторона 2[править]

Биографы сочли «Ricochet» единственным треком, напоминающим об экспериментальном характере записей Боуи конца 1970-х[26][25][37]. Пероне считает, что он не соответствует остальной части альбома, и предполагает, что артист вошел в низкую творческую точку[29]. Пегг пишет, что в нем есть повторяющийся бэк-вокал в стиле R&B и свинг[37]. Описывая трек в 1987 году, Боуи заявил: «Я подумал, что это отличная песня, но бит был не совсем правильным. Она звучала не так, как должна была, синкопа была неправильной. У неё была неуклюжая походка; она должна была течь… Нил сделал её по-своему, но это было не совсем то, что я имел в виду, когда писал эту вещь»[38].

«Criminal World» изначально была написана и записана группой Metro в 1977 году, но их версия была запрещена BBC из-за ее бисексуального подтекста. О’Лири заявляет, что Боуи включил ее в Let’s Dance как способ «занести трансгрессивную песню на платиновый альбом»[26]. Пегг пишет, что Боуи обновил её звучание, чтобы оно соответствовало Let’s Dance, включив новую волну и поп-грув в стиле регги[29][15], и называет гитарное соло Вона его лучшим на пластинке[39]. И Бакли, и О’Лири хвалят исполнение Боуи как сильный кавер[26][25].

«Cat People (Putting Out Fire)» была записана в 1981 году Боуи и Джорджио Мородером в качестве музыкальной темы к фильму 1982 года «Люди-кошки»[13][15][40]. Боуи был недоволен оригинальной версией и попросил Роджерса переделать ее для Let’s Dance. О’Лири описывает ремейк как «более агрессивный». Он хвалит гитарное соло Вона как превосходящее оригинал, но критикует вокал Боуи как худший[26]. Пегг также считает версию Let’s Dance худшей и сетует на то, что ремейк стал более известной версией[40].

Альбом заканчивается песней «Shake It», которую Пегг называет «достаточно симпатичной чепухой»[41]. О’Лири описывает этот трек как краткое изложение «плохих привычек» Боуи 1980-х: «безразличие к качеству»[26]. Биограф Марк Спитц пишет, что его звучание является предшественником песни U2 1993 года «Lemon»[15].

Рецензии[править]

Несмотря на большой коммерческий успех альбома, он получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков, причем мнения по поводу художественного содержания различались. В журнале Musician Дэвид Фрике назвал его «Боуи в своих лучших проявлениях»[22][42]. Роберт Кристгау считал, что это «небрежная профессиональная поверхность» и что, если не считать «интересной» «Modern Love», Let’s Dance «приятно бессмысленный»[43]. В то время как Стив Буш из Smash Hits нашел его в целом скучным[44], Дебра Рэй Коэн из The New York Times сочла его «самой безыскусной» пластинкой Боуи, но чья знакомая танцевальная музыка «почти вечна в своей привлекательности»[45]. Кен Такер из Rolling Stone чувствовал, что Let’s Dance звучит великолепно, с разумной простотой и «поверхностной красотой», но в целом он был «тонким и мелочным», если не считать «Modern Love», «Without You» и «Shake It», которые представляли собой «одни из самых смелых песен в карьере Боуи»[36].

В статье для журнала Record Кэрол Купер назвала альбом «Young Americans 80-х» и получила удовольствие от участия Роджерса, написав, что его присутствие позволяет Боуи проявить себя. Однако она посчитала, что все треки были «довольно скромными»[46]. Чарльз Шаар Мюррей из NME был более благосклонен: он единодушно похвалил альбом, назвав его «одним из самых сильных, простых и наименее сложных музыкальных произведений, которые Боуи когда-либо создавал». Далее охарактеризовав его как «теплый, сильный, вдохновляющий и полезный», он одобрил вклад Вона, заявив, что он придает песням более «традиционный» вид[47].

В ретроспективном обзоре для AllMusic Стивен Томас Эрлевайн отметил, что три хит-сингла альбома были запоминающимися, но самобытными поп-песнями, в то время как остальная часть альбома представляла собой «непримечательный пластиковый соул», свидетельствующий о том, что у Боуи «наступает спад в написании песен»[48].

Список композиций[править]

Все песни написаны Дэвидом Боуи, за исключением отмеченных.

  1. «Modern Love» — 4:46
  2. «China Girl» (Дэвид Боуи, Игги Поп) — 5:32
  3. «Let’s Dance» — 7:38
  4. «Without You» — 3:08
  5. «Ricochet» — 5:14
  6. «Criminal World» (Питер Гудвин, Данкан Браун, Шон Лионс) — 4:25
  7. «Cat People (Putting Out Fire)» (Дэвид Боуи, Джорджо Мородер) — 5:09
  8. «Shake It» — 3:49

Участники записи[править]

  • Дэвид Боуи — вокал; продюсер; звукоинженер; сведение; аранжировки валторны
  • Найл Роджерс — гитара; продюсер; звукоинженер; сведение; аранжировки валторны
Музыканты
Технический персонал
  • Боб Клирмаунтейн (Fast Forward Productions) — звукоинженер; сведение
  • Дэйв Гринберг — помощник звукоинженера
  • Боб Людвиг (Masterdisk) — мастеринг

Примечания[править]

  1. ↑ Боуи и Леннон подружились в середине 1970-х годов и вместе записали «Fame» и кавер на песню «Битлз» авторства Леннона «Across the Universe», выпущенные на альбоме Боуи Young Americans 1975 года. В интервью журналу In the Studio в 1999 году Боуи заявил, что «я был вторым в списке [убийцы Леннона Марка Дэвида Чепмена]».
  2. ↑ В своей книге Ashes to Ashes биограф Крис О’Лири пишет, что демо заглавного трека было записано 19 декабря 1982 года, а сам альбом записывался 3-20 января 1983 года.
  3. ↑ Пегг отмечает, что впервые со времен Space Oddity (1969) Боуи не оставил хотя бы одного музыканта с предыдущего альбома.

Источники[править]

  1. ↑ Buckley, 2005, p. 321
  2. ↑ 2,0 2,1 Pegg, 2016, pp. 662–664
  3. ↑ Buckley, 2005, pp. 324–325
  4. ↑ Pegg, 2016, p. 665
  5. ↑ Buckley, 2005, p. 325
  6. ↑ Pegg, 2016, pp. 57, 291–292
  7. ↑ Doggett, 2012, pp. 389–390
  8. ↑ Pegg, 2016, pp. 665–667
  9. ↑ Pegg, 2016, pp. 667–670
  10. ↑ Doggett, 2012, p. 390
  11. ↑ 11,00 11,01 11,02 11,03 11,04 11,05 11,06 11,07 11,08 11,09 11,10 11,11 11,12 11,13 11,14 11,15 Pegg, 2016, pp. 400–404
  12. ↑ Sandford, 1997, p. 81
  13. ↑ 13,0 13,1 Doggett, 2012, p. 389
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 14,4 14,5 14,6 Buckley, 2005, pp. 334–338
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 15,4 Spitz, 2009, pp. 319–324
  16. ↑ Pegg, 2016, pp. 440–442
  17. ↑ In Conversation with Tony Visconti (17 October 2023). Проверено 17 октября 2023.
  18. ↑ 18,0 18,1 18,2 Trynka, 2011, pp. 380–382
  19. ↑ 19,0 19,1 19,2 19,3 White, Timothy (May 1983). «David Bowie Interview» (55): 52–66, 122.
  20. ↑ 20,0 20,1 20,2 20,3 Buckley, 2005, pp. 340–341
  21. ↑ Edwards, Henry (1987). «The Return of the Put-Together Man». Spin 2 (12): 56–60.
  22. ↑ 22,0 22,1 Fricke, David (December 1984). «David Bowie Interview» (74): 46–56.
  23. ↑ Nixon, Bruce (June 1983). «Playing the Blues for Bowie». Record 2 (8).
  24. ↑ Patoski, Crawford, p. 152
  25. ↑ 25,0 25,1 25,2 25,3 Buckley, 2005, pp. 342–345
  26. ↑ 26,0 26,1 26,2 26,3 26,4 26,5 26,6 26,7 26,8 26,9 O'Leary, 2019, chap. 5
  27. ↑ Thompson, Dave 'Modern Love' – David Bowie. AllMusic. Проверено 23 января 2021.
  28. ↑ Pegg, 2016, p. 185
  29. ↑ 29,0 29,1 29,2 29,3 29,4 Perone, 2007, pp. 85–90
  30. ↑ 30,0 30,1 30,2 Pegg, 2016, pp. 60–62
  31. ↑ O'Leary, 2019, chap. 1
  32. ↑ Quantick, David David Bowie Let's Dance Review. BBC. Проверено 17 марта 2016.
  33. ↑ 33,0 33,1 33,2 Pegg, 2016, pp. 157–159
  34. ↑ Power, Ed. David Bowie's return to the golden years?, Irish Examiner (март 2013 года).
  35. ↑ Pegg, 2016, p. 316
  36. ↑ 36,0 36,1 Tucker, Ken (26 May 1983). «Let's Dance».
  37. ↑ 37,0 37,1 Pegg, 2016, p. 226
  38. ↑ Isler, Scott (1987). «David Bowie Opens Up – A Little».
  39. ↑ Pegg, 2016, p. 66
  40. ↑ 40,0 40,1 Pegg, 2016, p. 57
  41. ↑ Pegg, 2016, p. 240
  42. ↑ Wolk, Douglas (June 2006). «David Bowie Part 2: The 1980s and Beyond» (48).
  43. ↑ Christgau, Robert Christgau's Consumer Guide. The Village Voice (31 May 1983). Проверено 18 января 2010.
  44. ↑ Bush, Steve (14–27 April 1983). «David Bowie: Let's Dance». Smash Hits 5.
  45. ↑ Cohen, Debra Rae David Bowie Takes on the Challenge of Being Himself (15 May 1983). Проверено 27 ноября 2022.
  46. ↑ Cooper, Carol (July 1983). «David Bowie: Let's Dance (EMI/America)».
  47. ↑ Murray, Charles Shaar (16 April 1983). «David Bowie: Let's Dance».
  48. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Let's Dance – David Bowie. AllMusic. Проверено 13 января 2016.

Литература[править]

Ссылки[править]

 
Дэвид Боуи

Дискография · Фильмография · Награды и номинации · Туры

↑
[+]
Студийные альбомы

David Bowie · Space Oddity · The Man Who Sold the World · Hunky Dory · The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars · Aladdin Sane · Pin Ups · Diamond Dogs · Young Americans · Station to Station · Low · “Heroes” · Lodger · Scary Monsters (and Super Creeps) · Let’s Dance · Tonight · Never Let Me Down · Black Tie White Noise · 1.Outside · Earthling · ‘hours…’ · Heathen · Reality · The Next Day · ★ (Blackstar)

Альбомы с Tin Machine

Tin Machine · Tin Machine II

Саундтреки

Christiane F. · Baal · Love You till Tuesday · Labyrinth · The Buddha of Suburbia

Сборники

The World of David Bowie · Images 1966–1967 · ChangesOneBowie · The Best of Bowie · ChangesTwoBowie · Rare · Golden Years · Fame and Fashion · Changesbowie · Early On (1964–1966) · The Singles Collection · RarestOneBowie · The Deram Anthology 1966–1968 · The Best of David Bowie 1969/1974 · The Best of David Bowie 1974/1979 · Bowie at the Beeb · All Saints · Best of Bowie · The Collection · The Platinum Collection · The Best of David Bowie 1980/1987 · iSelect · Toy

Бокс-сеты

Sound + Vision · Bowie Box Set

Концертные альбомы

David Live · Stage · Ziggy Stardust: The Motion Picture · Tin Machine Live: Oy Vey, Baby · Santa Monica ’72 · LiveAndWell.com · Live Santa Monica ’72 · Glass Spider Live · VH1 Storytellers · A Reality Tour

Концертные видео

Ziggy Stardust and the Spiders from Mars · Serious Moonlight · Glass Spider · A Reality Tour · Love You till Tuesday

Туры

Ziggy Stardust Tour · Diamond Dogs Tour · Isolar · Isolar II · Serious Moonlight Tour · Glass Spider Tour · Tin Machine Tour · Sound and Vision Tour · It’s My Life Tour · Outside Tour · Outside Summer Festivals Tour · Earthling Tour · The Hours… Tour · Mini Tour · Heathen Tour · A Reality Tour

Промо-фильмы
Сборники видеоклипов

Love You till Tuesday · Bowie – The Video Collection · Black Tie White Noise · Best of Bowie

Роли в кино

The Image · The Virgin Soldiers · Cracked Actor · Человек, который упал на Землю · Прекрасный жиголо, бедный жиголо · Мы дети со станции Зоо · The Snowman · Group Madness · Cool Cats: Twenty-Five Years of Rock ’N’ Roll Style · Голод · Счастливого Рождества, мистер Лоуренс · Жёлтая борода · Into the Night · Абсолютные новички · Лабиринт · Queen: The Magic Years · Последнее искушение Христа · Imagine: John Lennon · Superstar: The Life and Times of Andy Warhol · Хорошенький мужчина · История с ограблением · Travelling Light · Твин Пикс: Сквозь огонь · Баския · Inspirations · Lou Reed: Rock and Roll Heart · Il Mio West · Everybody Loves Sunshine · Образцовый самец · Mayor of the Sunset Strip · Gunslinger’s Revenge · Артур и минипуты · Престиж · Август · Бэндслэм

Сотрудничество

Игги Поп · Джон Леннон · Лу Рид · Queen · Мик Ронсон · Pet Shop Boys · Трент Резнор · Placebo · Брайан Ино · Ривз Гэбрелс · Тина Тёрнер · Карлос Аломар · Тони Висконти

Связанные статьи

Майор Том · Зигги Стардаст · Измождённый Белый Герцог · Берлинская трилогия · The Spiders from Mars · Tin Machine · Cracked Actor · Jazzin’ for Blue Jean · Дэвид Боуи. Человек со звёзд · Heteropoda davidbowie · ISO Records

Категория Категория:Дэвид Боуи

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Let%27s_Dance_(альбом_Дэвида_Боуи)&oldid=1970113