Владимир Алексеевич Аносов
Владимир Алексеевич Аносов — российский хореограф и режиссёр-постановщик, заслуженный работник культуры Республики Татарстан, Президент Региональной Общественной Организации содействия культуре и искусству «Центр Сценических Практик»[1], награжден Дипломом и памятной медалью комиссии РФ по делам ЮНЕСКО «За большой личный вклад в сотрудничество Российской Федерации и ЮНЕСКО в области культуры».
Аносов Владимир Алексеевич
- Место рождения
- Москва
- Род деятельности
- Режиссер по пластике Президент РОО "Центр Сценических Практик"
Биография[править]
Родился 7 марта 1958г. в Москве в семье простых рабочих. С 1 класса поступил в театрально-цирковую студию, где обучался в течение 10 лет. В 1966 году впервые вышел на сцену. Занимался классической и вольной борьбой, самбо, дзюдо. В целом, его детство было типичным детством дворового мальчишки того времени.
Свою профессиональную творческую деятельность Аносов В.А. начинает после встречи с артистом и режиссером Феликсом Михайловичем Ивановым, с которым они в 1985 году создают театр-студию «Колесо» при «Союзе театральных деятелей» РСФСР. В последствии, труппа этого театра была приглашена в Академический театр им. Моссовета для участия в постановке спектакля «Иисус Христос- Суперзвезда».
В 1988 году Аносов В.А. начал сотрудничать с московским театром-студией «Камерная сцена», где стал руководителем творческого объединения «Атум».
В 1991 году, в год премьеры спектакля «Иисус Христос- Суперзвезда», Иванов Ф.М. эмигрировал в США и театр «Колесо» прекратил свое существование. Аносов В.А. возглавил пластическую группу Академического театра им. Моссовета, создал театр жанровых миниатюр «Листья» и возглавил его в качестве художественного руководителя[2].
Основным направлением деятельности театра жанровых миниатюр «Листья» стали мифы, сказки, легенды и притчи. Мастерское владение артистами театра искусством трюка, работы с маской, фехтования, клоунады и гротеска позволило создавать яркие оригинальные представления и спектакли. Театр с успехом гастролировал по Европе и России. Был неоднократным лауреатом и победителем международных конкурсов и фестивалей.
За период своей деятельности Аносов В.А. изучал композицию по школе Арнхейма, курс практической режиссуры и особенности эстрадной режиссуры под руководством профессора Рубба А.А., пластическую выразительность по системе Дельсарта, ритмическую гимнастику Жак-Далькроза, принципы театра Буто.
Опираясь на творческое наследие В. Мейерхольда, Мэй Ланьфана, М. Чехова, Ф. Дельсарта, Э. Жак-Далькроза, В. Немировича-Данченко и К. Станиславского и обобщая собственный артистический и режиссерский опыт работы, Аносов В.А. сформировал авторский метод работы с артистами, дав ему название «Драматургия пластики», в котором основной акцент делается на практические дисциплины и навыки.
В 2013 году по инициативе Аносова В.А. была создана общественная организация содействия культуре и искусству «Центр Сценических Практик».
Творческая и педагогическая деятельность[править]
За период театральной деятельности сотрудничал с выдающимися деятелями российского театра, такими как Хомский П.О., Тарханов И.М., Мочалов Ю.А., Рубб А.А., Еланская Е.И., Виктюк Р.Г., Васильев А.А., Камбурова Е.А., Хазанов Г.В., Поповски И.П., Никулин Ю.В., Аверьянов В.М., Щепенко М.Г., Дурова Т.Г., Ясулович И.Н., Гинкас К.М., Коршунов А.В., Фоменко П.Н.
Педагог по пластике 1990-1998гг в ГИТИСе курс Хомского П.О., в Ярославском Театральном институте курс Щепенко М.Г., 2003-2004гг международный курс по пластике и композиции в театре Анатолия Васильева.
С 1991г по 2003г являлся педагогом-постановщиком и руководителем кордебалета Академического театра им. Моссовета.
С 1991г по 2012г режиссер-постановщик, педагог по пластике и артист-исполнитель трюков в Театре Терезы Дуровой (с1991г по 2007г Театр Клоунады)
2005-2006гг постановщик пластических и трюковых номеров в театре Алексея Рыбникова.
2016г постановщик пластических и трюковых сцен в фильме А. Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты».
В составе режиссерско-постановочных групп различных театров выпустил более 70 спектаклей, концертных программ и авторских эстрадно-цирковых номеров.
Из них наиболее известные работы:
Академический театр им. Моссовета: «Иисус Христос – Суперзвезда»[3], «Мамаша Кураж и её дети», «Игра», «Шиворот-навыворот», «Потоп», «Заповедник»
Московский театр оперетты: мюзикл «Метро»
Театральная мастерская Петра Фоменко: «Отравленная туника»
Театр музыки и поэзии Елены Камбуровой: «Абсент», «Точка слева»
Театр «Листья»: «Мотылек. Прикосновение», «Ночь Святого Ургена»
Театр «Листья» совместно с театром «NotaBene»: «Гамлет. Литургия»
Московский драматический театр «Сфера»: «Эрик XIV», «Исповедь розы», «Мурли», «Смех во мраке», «Человек из СССР», «Честный аферист», «Наши за границей», «Почему спешат часы»
Московского театр юного зрителя: «Шуты Шекспировы»
Цирк на Цветном бульваре: программа «Бульвар нашего детства»
Театр Сатиры: «Реквием по Радамесу»
Городской театр Хельсинки: «Жизнь и смерть товарища К.»
Театр Романа Виктюка: «Король Арлекин», «Маскарад маркиза Де Сада», «Несравненная», «Венецианка», «Танго», «Федра».
Примечания[править]
- ↑ РОО "ЦЕНТР СЦЕНИЧЕСКИХ ПРАКТИК", Москва, проверка по ИНН 7725352010. Проверено 21 февраля 2023.
- ↑ Аносов Владимир Алексеевич | Планета талантов | Наше жюри. Проверено 21 февраля 2023.
- ↑ Владимир Аносов: «Как детей воспитывают в игровой форме, так и взрослых можно воспитывать при помощи эстрады» KazanFirst (рус.). Проверено 21 февраля 2023.